Á mon avis, tout peut se régler en post-traitement après numérisation du négatif si c'est un film, et a fortiori si c'est un fichier numérique.
Le tout est d'exposer correctement au départ pour ce qui concerne la forte dynamique de la scène. Au besoin, faire plusieurs prises de vue, puis remonter les ombres. Attention à ne pas cramer les hautes lumières, car c'est irrécupérable, et à ne pas trop noyer les ombres. Au final, c'est l'intérieur de la pièce qui est le plus intéressant.
Les perspectives peuvent aussi être redressées en post-traitement, mais attention alors à viser large car on perd une partie de l'image. Le 21 devrait faire l'affaire.
Enfin, pour la balance des blancs, essayer d'incorporer dans la scène une surface blanche dans un coin, pour trouver la bonne balance.

J'ai fait réaliser un carnet chez Ooblik comportant des photos en couleur et en N&B. Aucun problème.

Bon à savoir, j'essaierai peut-être pour mon prochain album, mais ce n'est pas pour demain : Négatif+ se (re)lance dans l'album:
https://negatifplus.com/content/categor ... um%20Photo

Il s'agirait, d'après ce que j'ai lu ailleurs, du SL3-P:
https://leicarumors.com/2026/03/03/leic ... mors.aspx/

La couleur est très relative. Elle dépend de la pellicule et de ses développement et tirage (ou scan/scanner), du capteur dans le cas des numériques, de l'espace couleur, du logiciel utilisé pour le développement numérique, de la température de couleur appliquée, bref, elle fait partie de l'interprétation artistique du photographe.
Les deux images (celle de Peter et de Henry) sont très belles, on y voit des différences d'interprétation à la prise de vue et au développement radicalement différentes, et c'est très bien.
Savoir ensuite quelle est la couleur *réelle* du coquelicot qu'on a photographié et si on a su ou voulu la restituer est une autre histoire....

Pour voir ou revoir son travail:
https://loeildelaphotographie.com/fr/in ... 5062026%29

René Groebli est décédé, à 98 ans. Il aura bien vécu, et surtout nous aura laissé l'un des plus beaux poèmes d'amour photographiques que je connaisse, "L'Oeil de l'Amour".

C'est à la Maison de la Culture du Japon à Paris et c'est très bien.

J'ai fait tirer un petit livre agrafé (cahier suivant leur nomenclature) de 45 pages chez Ooblik. Les couleurs sont correctes, sans atteindre bien sûr ce que je vois sur mon écran calibré. Les noir et blanc aussi.
Ils sont un peu cher à mon avis. Mais c'est français, et artisanal !

Chez Prophot, la Provia 100 en 120 est à 62 € TTC les 5. Disponible apparemment.

Il y a beaucoup de documentation sur tous les boitiers M sur , ici:
https://www.summilux.net/materiel/Leica-M

Dans Capture One, il y a deux façons de travailler : les sessions, et le catalogue. Dans les deux cas, il faut importer en effet. Les sessions ont l'inconvénient de créer des fichiers annexes un peu encombrants. Et le catalogue est similaire à ce qui existe dans Lightroom Classic. Il n'y a rien d'effrayant, c'est même assez pratique pour retrouver ses images avec des mots-clefs, du texte, etc... Sauf que celui de Capture One est un peu à la traîne par rapport à celui de Lightroom Classic.
Quant à Lightroom CC, je le répète, il n'y a pas d'importation : on va chercher un fichier image ou un dossier là où il est, sur son ordinateur ou dans le nuage, on travaille dessus et on ferme et c'est tout !

On peut faire des "slideshows" avec Lightroom, et probablement avec d'autres logiciels capables de sélectionner plusieurs images à la fois dans un dossier ou un catalogue. On peut ensuite l'enregistrer si ça convient ou en faire un autre.
Mais ça ne répond peut-être pas à la question ?

Question naïve : mis à part celui de la SNCF et de ses pendants à l'étranger, qu'est ce qu'un "chemin de fer", surtout lorsqu'il est sur ordinateur ?

Merci d'avoir posé la question ! Grâce à petitpiero, je me suis aperçu que ça marche aussi avec Lightroom Classic, et ça peut être utile en cas d'hésitation. Cliquer deux fois sur l'image la fait apparaître en grand, et cliquer une fois de plus la fait passer à 100%.